想爆出《黑神话:悟空》这样的黑马,品牌必经这几关劫难!

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8月20日上午10点,酝酿了4年的国产首款大型3A游戏《黑神话:悟空》正式上线!


犹如沉睡千年的神猴孙悟空破石而出,瞬间点燃了全球玩家的热情!



在正式发售后不到24小时,《黑神话:悟空》Steam在线玩家突破222万,在美国、新加坡、泰国、加拿大、巴西、意大利等12个国家霸榜,目前总销量已超过15亿元,达到中国游戏行业前所未有的高度!



3A游戏,作为游戏制作顶级水准的代表,过去一直都被国外的游戏统治。

在过去很长的时间里,中国玩家只能在《刺客信条》、《荒野大镖客》这些全球知名的3A游戏中体验他国文化,直到《黑神话:悟空》横空出世!

当熟悉的《云宫迅音》在电脑屏幕前响起,《黑神话:悟空》涵盖的庞大世界观和中国文化传统在观众面前一一展开,“中国风潮”“、“东方美学”惊艳全球:

游戏开场动画巨大的四大天王和杨戬围殴齐天大圣

从庄严肃穆的佛像到古朴典雅的寺庙,再到苍松挺拔,怪石嶙峋的山林景致,游戏中的美术设计与场景构建展现出匠心独运的质感与韵味。
游戏中的很多场景都取样于全国真实的古建筑

游戏中角色的招式和技能设计同样充满了浓厚的东方神话,比如定身术、拔毫毛变猴子等,展现出开发者对原著的考究和尊重。

还有烘托打斗场景必不可少的音乐,从西北民乐唢呐到赛博诵经的《往生咒》,据说《黑神话:悟空》总共准备有95首歌曲,足以见得团队制作的诚意。


可以说《黑神话:悟空》不仅是一款游戏,更是一件充满东方美学的艺术品。

也正是文化和美学的融合,让《黑神话:悟空》能突破游戏的圈层局限,收获如此高的热度和影响力。


艰辛铸就辉煌,踏平坎坷成大道

《黑神话:悟空》高水准的背后,是由一家刚刚成立十年的游戏科学公司制作。

在国内游戏市场热衷于出氪金手游的风气下,《黑神话:悟空》逆行而上,必定是一条艰难的“取经路”。

一个前期只有三十余人,后期不过一百四十余人的年轻团队,竟然能用六年时间,做出一款世界级的游戏,这让《黑神话:悟空》的成功更增添了励志、逆袭的传奇色彩。

但《黑神话:悟空》的成功不是仅凭一腔热血!

主创团队负责人冯骥和杨奇(来源:游戏科学官网)

在新华社对游戏科学负责人冯骥的采访中,我们可以总结出《黑神话:悟空》团队成功的秘诀:

深耕专业+战略远见+用户至上+专业团队+精雕细琢+破局信念+资金支持......

1、充足的行业经验+行业前景预判

冯骥毕业于华中科技大学生物医学工程专业,因为热爱游戏,他在2005年,正式入职游戏公司担任游戏策划。

2008年,冯骥加入腾讯的量子工作室担任腾讯PC网游《斗战神》项目的主策划,杨奇担任主美。

当时,冯骥也想将《斗战神》打造一款承载东方文化的史诗级游戏,腾讯斥巨资请了阿凡达的团队做CG,团队研发了3年才上线。


上线初期,《斗战神》精美的画面和策划确实产生了巨大的影响力。但因为网游强调更新,团队后期很难维持精良的制作策划,逐渐从玩家视野中消失。

虽然项目失败,但是冯骥、杨奇获得了宝贵的经验和专业的积累。2014年,冯骥、杨奇与几位同事离开腾讯,在深圳成立了游戏科学公司。

对于开发3A单机游戏的决定,冯骥表示,这是一个经过深思熟虑的选择。

这一前瞻性决策的背后是来自主创团队多年来的行业经验、扎实的专业能力,以及以往成功经验的支持。



2.用户至上+专业团队+精雕细琢+破局信念

2007年,冯骥发表了一篇6000多字的长文《谁谋杀了我们的游戏?》,控诉国产网游不重视体验,只想着从玩家手里捞钱的糟糕现状:

“我们正在逐渐形成一种新的游戏策划指导思想,它的核心不是关于如何制作出“有趣的,让玩家获得快乐的”游戏,而演变为如何设计出一个成功的互联网圈套。”

对于创作,冯骥始终坚信,游戏的有趣性和用户体验感是首位,只有先打动自己,才能真正打动他人。

即便在上市前一个月,《黑神话:悟空》的团队依然在不断地修改和完善

对创业者来说,打造出一款优秀的产品就像取经之路,,需要时间与耐心的反复打磨。

冯骥用一句“最后让你痛苦的,不是远方的高山,而是鞋底的沙子。”说出了所有创业者的感受。


在团队艰辛的创作过程中,还需要足够的坚持与信念,才能跨越那些看似微小但却足以阻碍前行的困难。相信,相信的力量,最终成就了这款令人惊叹的作品。


讲好中国故事,行则将至

近几年国风产品的崛起,获得了很大的市场反响,也让众多商家看到了国风产品的价值与潜力。

中式传统美学可以是方寸之间展露万千气象,也可以是顶天立地彰显恢弘气势。例如近年来新中式服饰持续爆火,正是源于对传统文化的重新审视与创新表达。

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品牌们在国风服饰和传统元素的基础上,加入现代剪裁、设计和面料,使得这些服装不仅保留了传统的韵味,更符合当代审美需求。


作为传统文化千年一系的文化古国,中华文化源远流长,五千年的历史有太多值得挖掘的文化瑰宝。

中国的服装设计中还有许多未被充分发掘的元素,诸如民族传统服饰、刺绣、蜡染等非物质文化遗产,等待着品牌去发现和创新。


品牌讲好中国故事,虽然道路漫长,但只要我们不断探索与坚持,终将走到舞台中央,以独特的东方美学与文化自信,成为下一个文化产品爆款。

产品需要在演化中完善,文化则需要在颠覆中传承。

道阻且长,行则将至。

相信,相信的力量!直面天命,你我皆可黑马!



每一次自我精进,都是让自己变得更加专业,让自己获得高能量的底气。

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主编 | AJO 图片 | 网络
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